martes, 1 de diciembre de 2009

martes, 10 de noviembre de 2009

EL ARTESANO, RICHARD SENNETT

Hacer es pensar.

Mientras que para el Animal laborans sólo existe la pregunta “¿cómo?”, el Homo faber pregunta “¿por qué?”.

…el productor mantiene discusiones mentales con los materiales mucho más que con las personas…

Es posible que el término “artesanía” sugiera un modo de vida que languideció con el advenimiento de la sociedad industrial, pero eso es engañoso. “Artesanía” designa un impulso humano duradero y básico, el deseo de realizar bien una tarea, sin más.

El artesano explora estas dimensiones de habilidad, compromiso y juicio de una manera particular. Se centra en la estrecha conexión entre la mano y la cabeza. Todo buen artesano mantiene un diálogo entre unas prácticas concretas y el pensamiento; este diálogo evoluciona hasta convertirse en hábitos, los que establecen a su vez un ritmo entre la solución y el descubrimiento de problemas.

El deseo de calidad del artesano plantea un peligro motivacional: la obsesión por conseguir cosas perfectas podría estropear el propio trabajo. Como artesanos, sostengo, es más fácil que fallemos por incapacidad para organizar la obsesión, que por falta de habilidad.

Para hacer frente a esta crisis física estamos obligados a cambiar tanto las cosas que producimos como nuestro modo de utilizarlas. Necesitamos aprender otras maneras de construir edificios, utilizar transportes e idear rituales que nos acostumbren a ahorrar. Necesitaremos convertirnos en buenos artesanos del medio ambiente.

El artesano representa la condición específicamente humana del compromiso.

…el artesano civilizador (…)Era en esa sociedad arcaica (Grecia antigua) donde el himno a Hefesto honraba como civilizadores a quienes combinaban la cabeza y la mano.

…Platón observaba que aunque “todos los artesanos son poetas… no se les llama poetas, tienen otros nombres”.

Mills escribe: “El trabajador con sentido artesanal se compromete en el trabajo por el trabajo mismo; las satisfacciones derivadas del trabajo constituyen su recompensa; en su mente, los detalles del trabajo cotidiano se conectan con el producto final; el trabajador puede controlar sus acciones en el trabajo; la habilidad se desarrolla con el proceso del trabajo; el trabajo se relaciona con la libertad para experimentar; por último, en el trabajo artesanal, familia, comunidad y política se miden en función de los patrones de satisfacción interior, de coherencia y de experimentación”.

El atractivo de la inspiración reside en parte en la convicción de que el puro talento puede sustituir a la formación.

Es lo que en música se conoce como regla de Isaac Stern; este gran violinista declaró que cuanto mejor es la técnica, más tiempo puede uno ensayar sin aburrirse.

La gente que pensaba de esta manera se interesaba particularmente por la artesanía, que parecía la mediadora entre la abundancia de lo mecánico y el recato de lo humano.

Contra la exigencia de la perfección podemos reivindicar nuestra propia individualidad, que da carácter distintivo al trabajo que hacemos. Para lograr este tipo de carácter en la artesanía son necesarias la modestia y la conciencia de nuestras propias insuficiencias.

A mediados del siglo XIX, con la cristalización del sistema económico moderno, decayó la esperanza de que los artesanos encontraran un lugar honorable en el ordenamiento industrial.

…dibujando descubrió los placeres del tacto…

…cuando las máquinas pierden el control, se ave-rían; cuando las personas lo pierden, hacen descubrimientos, tropiezan con afortunados accidentes.

Ruskin rechaza el presente y mira al pasado para luego volver a mirar hacia el futuro.

El buen artesano, absorbido por la preocupación de hacer bien su trabajo e incapaz de explicar el valor de lo que hace, es un mal vendedor.

Éste es el campo de conciencia propio del artesano; todos sus esfuerzos por lograr un trabajo de buena calidad dependen de su curiosidad por el material que tiene entre las manos.

En la civilización occidental, el deseo de algo más duradero que los materiales corruptibles es una de las fuentes de la supuesta superioridad de la cabeza sobre la mano y del teórico sobre el artesano, porque las ideas son perdurables.

Desde los orígenes de la civilización clásica, los artesanos fueron maltratados. Lo que les permitió mantener su humanidad fue la creencia en su trabajo y la implicación personal con sus materiales.

“La mano es la ventana de la mente” observó Immanuel Kant.

…lo que la mano sabe es lo que ella hace…

Lo cierto es que en tecnología, lo mismo que en arte, el artesano que indaga va más allá de un simple encuentro fortuito con la confusión; la crea como medio para comprender los procedimientos funcionales.

…se podría equiparar rutina y aburrimiento. Para personas que desarrollan destrezas manuales complejas, no es en absoluto así. Repetir una y otra vez una acción es estimulante cuando se organiza mirando hacia delante.

Esta experiencia no tiene nada de extraño, todos la conocemos: es el ritmo. Ya presente en las contracciones del corazón, el artesano ha extendido el ritmo a la mano y al ojo.

La complejidad puede servir como herramienta de diseño para contrarrestar la neutralidad.

…enfatizar el valor de la indagación ética durante el proceso de trabajo…

Citas de
RICHARD SENNETT
EL ARTESANO
Ed. Anagrama 2009.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Richard Sennett: “La ciudad y el artesano”

Debate
Richard Sennett: “La ciudad y el artesano”

En el marco de la nueva muestra del Archivo CCCB - "Ciudad y espacio público", Richard Sennett pronunciará la conferencia "La ciudad y el artesano". Sociólogo, profesor en la London School of Economics y en la New York University, Richard Sennett ha publicado recientemente el libro El artesano (Anagrama, 2009).

10 noviembre 2009
Horario
19:30h
Plazas limitadas
Entrada libre

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) organiza y produce exposiciones, debates, festivales, conciertos, programaciclos de cine, cursos, conferencias, fomenta la creación a partir de las nuevas tecnologías y lenguajes, impulsa la investigación artística en ámbitos como el multimedia, potencia la investigación en el formato expositivo, exporta sus producciones a otros centros culturales, museos y entidades de ámbito nacional e internacional, al tiempo quegenera debate, pensamiento y reflexión en torno a la ciudad y el espacio público así como sobre los temas que vertebran la actualidad. Asimismo el CCCB recoge y pone al alcance de todos parte de su patrimonio, su memoria y su archivo en formatos expositivos, publicaciones, archivos digitales, audiovisuales... Es un espacio abierto a colectivos de artistas, creadores y programadores independientes, así como a varias entidades con las que hemos ido creando vínculos a lo largo de los años. Gracias a todos ellos, podemos garantizar una programación multidisciplinar y de calidad que impulsa la cultura contemporánea.

El CCCB es un consorcio público creado por la Diputación de Barcelona y el Ayuntamiento de Barcelona. El órgano de gestión que rige el consorcio del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona es el Consejo General presidido por el presidente de la Diputación de Barcelona y con la vicepresidencia del alcalde de Barcelona. Josep Ramoneda es su director general.

www.cccb.org

jueves, 5 de noviembre de 2009

domingo, 1 de noviembre de 2009

La Magia de Iberiona

... la Magia de Iberiona nos ha envuelto
hemos estado flotando fuera del mundo durante 2 dias
los sentimientos y la camaradería se palpaban en el aire
intercambio de obras, talleres, concierto, charlas
tanta gente noble, sonrisas, caras, manos
manos de tierra, de aire, de agua y fuego
manos innovadoras, manos tradicionales
manos que hablan, que hablan haciendo
para mostrarnos, enseñarnos y guiarnos
con el valor y la fuerza de la Artesanía...

Larga vida a IBERIONA
Julián Sañudo

jueves, 29 de octubre de 2009

COMERCIALIZACIÓN

IBERIONA 2009, 24 DE OCTUBRE DE 2009

TALLER DE COMERCIALIZACIÓN A CARGO DE RICARDO DOMINGO Y FERNANDO GASPAR

1.- BÚSQUEDA DE NUEVOS MERCADOS
Búsqueda de nuevos mercados estratégicos donde la artesanía tenga un papel diferente al tope del que puede alcanzar en una feria de artesanía “tradicional”.

Ej: Un ceramista puede estar en una feria de muebles, un joyero en una de moda, un vidriero en una de construcción…

2.- INTERACCIÓN CON OTROS PROFESIONALES
Artesanos + diseñadores
Artesanos + arquitectos
Artesanos + ingenieros
Artesanos + constructores


3.- BUSCAR EN OTROS PROFESIONALES SOLUCIONES A LOS PROBLEMAS DEL ARTESANO
Comunicación, mercado, comercialización, diseño, gestión de empresa…

4.- FORMACIÓN INTERDISCIPLINAR
Dar a los artesanos la oportunidad de participar en formación y workshops prácticos con especialistas en sus necesidades: diseño gráfico, informática, gestión de empresa…

5.- NUEVAS OPORTUNIDADES PARA LA ARTESANÍA
Ser I+D (investigación y desarrollo) para grandes empresas.

Ej: un ceramista puede investigar sobre nuevos materiales o procesos de fabricación para aplicar a unos lavabos de Roca. (En el debate se propone la idea de I+D+T: investigación, desarrollo y tradición)

6.- NO SÓLO SE HA DE HACER UN BUEN PRODUCTO
No ha de comunicar oficio únicamente, ha de vender valores, nuevos usos, cultura, emoción…

7.- SER OSADO
Nuevas formas de venta, diversificación de mercados…


Relatora: Sandra Yelo

miércoles, 28 de octubre de 2009

SOSTENIBILIDAD Y ACTITUDES

CONCLUSIONES IBERIONA

SOSTENIBILIDAD
EUGENI DOMINGO Y LUIS ROCHA
ACTITUDES
JOAQUIM PEREZ Y MIGUEL OLIVEIRA

Es un momento de oportunidad para el sector artesano ya que las crisis cuestionan los valores sociales, económicos y ambientales. Es momento de explorar. Hay que tener una actitud abierta frente al proyecto. El mundo contemporaneo nos está llevando hacia una actitud artesanal.

Fuente: Festival Now que fue celebrado en el CCCB

Viejo paradigma / Nuevo paradigma
Centralización / descentralización
O pragmático o visionario / pragmático y visionario
especialización / interdisciplinariedad
razón versus emoción / la emoción como parte de la razón
control de la información / información libre
búsqueda de seguridad / aceptación del riesgo
ser humano como rey de la creación / visión integradora e interdependiente de la naturaleza
progreso sin límite / progreso matizado
tecnofília / tecnorealismo
consumo continuado / consumo responsable

Recomendaciones:

Necesidad de integrar en la educación de las generaciones venideras las actitudes sociales, económicas y ambientales que las generaciones actuales hemos tenido que aprender y desarrollar.

Es necesario poner en valor dentro de la sociedad a los conocimientos técnicos, a través de grados y titulaciones que definan las capacidades de los artesanos. Actualmente el sistema educativo discrimina al oficio. Fomentar una actitud de igualdad entre artesanos y diseñadores.

Las actitudes deben venir de la conciencia y de los valores, no sólo de la información.

Lo que entendemos y conocemos es lo que más respetamos.

Sólo haces bien lo que disfrutas.


Un proyecto sostenible debe incluir en su proceso responsabilidad social y gestión proactiva de las dimensiones sociales y ambientales y de las prácticas comerciales.

Sería muy útil realizar un estudio sobre el impacto de los oficios artesanos en el medio ambiente, para así poder formar al sector para que pueda aplicarlo y después comunicarlo a la sociedad, aprovechando así la premisa ya concedida de que el producto artesano es sostenible.

Innovación y sostenibilidad deben constituir factores diferenciadores y estratégicos para las producciones artesanales. Este binomio es el ancla del futuro del sector.

En artesania la sostenibilidad tiene que venir a traves de pequeños actos: realismo, transparencia informativa y HONESTIDAD.

Con la reutilización podemos crear cosas bellas a partir de cosas feas.

Responsabilidad social no funciona sin la responsabilidad individual.

No hay tiempo de corregir más errores, hay que dejar de cometerlos. La sostenibilidad es un tema de ayer.

En esto de lo ambiental la perseverancia es fundamental.

REALMENTE LA ARTESANIA ES SOSTENIBLE?

Relator: David Places

martes, 27 de octubre de 2009

TECNOLOGIAS Y MATERIALES


Textos propuestos y recomendaciones.

Ponentes: Maria Paula Fernandes y Javier Peña.
Relator: Jesús-Angel Prieto

Texto propuesto

Revolución e industria – tradición e innovación.

Los materiales han sido a lo largo de la historia el germen del desarrollo tecnológico. Desde la edad de piedra, pasando por la de los metales hasta nuestros tiempos, los materiales son y han sido objeto de deseo y fuente de innovación. Hemos sobrevivido a la escala macro: la belleza de la cerámica, el calor de la madera y el poder de los metales y minerales preciosos que aun hoy controlan nuestras economías bajo el nombre de materiales estratégicos. Nos hemos ordenado con la escala micro y el silicio, ese material de los microchips, ordenadores, y todo tipo de dispositivos electrónicos, que hoy es además la base para el funcionamiento de las placas solares. “Las de la energía verde”. Vivimos el presente de las nanociencias y nanotecnologías. En un nanómetro caben entre 3 y 5 átomos. Aquello que forma los aceros, los plásticos, los virus, los hongos o a nosotros mismos es esencialmente lo mismo: los átomos. Lo que nos diferencia a los unos de los otros es la unión de los átomos, moléculas, cadenas y estructuras diversas que nos forman. Este es el reto de hoy. Intentamos domesticar átomos y moléculas que sepan como autoensamblarse y crecer, entre muchas otras cosas (esto nos recuerda a la serie de dibujos “Érase una vez la vida”), y de esta manera puedan generar materiales a la carta bajo nuestras órdenes. Esto nos acerca a la naturaleza y a la perfección de los materiales que ella genera. Materiales como el hueso, el cartílago, la seda o la madera entre otros muchos. Hablamos de los materiales moleculares que son la nueva visión de la Ciencia y Tecnología de los materiales. El concepto nano nos hace intuir un futuro donde el límite entre los procesos tecnológicos y los biológicos quedará difuminado; donde el linde entre lo vivo y lo no vivo sea una mera nomenclatura. Imitamos a la naturaleza.

Los materiales comienzan a sentir, ya no son unos desconocidos o rudos materiales donde sólo importa que trabajen, que aguanten cargas elevadas, que sean rígidos que permanezcan inalterables con el tiempo, que no les afecte el entorno, que soporten el frío y el calor sin inmutarse. Hoy los materiales siguen aportando dinamismo al desarrollo de nuestra sociedad, pero además se adaptan al entorno, cambian de color (materiales termo y fotocrómicos) como el camaleón, de forma o viscosidad (materiales con memoria de forma o magnetoreológicos) como los músculos o el cartílago de nuestras articulaciones, iluminan (como los LED y OLED basados en semiconductores) como la luciérnaga, se biodegradan como nosotros mismos, por eso muchos plásticos ya no salen del petróleo, salen por ejemplo, de la patata y se biodegradan igual que ella. Sería bonito que todos los productos de plástico que hoy tiramos al contenedor amarillo fuesen abono para nuestros campos de una manera sostenible. Hoy los materiales se convierten en puras máquinas y puros mecanismos que son puros materiales.


Los semiconductores, fundamentales en el desarrollo de la electrónica (pilar esencial en nuestra electrosociedad), dan lugar a la apertura de importantísimos campos de investigación como la fotónica. La fotónica funciona con corrientes de partículas luminosas, los fotones y gracias a ella podemos hablar de lectores de códigos de barras, aplicaciones láser en la medicina, la televisión digital… y muchos otras aplicaciones que nos rodean. Los materiales magnéticos son fundamentales en los sistemas de almacenamiento de datos (discos duros y memorias RAM) y están presentes en equipos de diagnostico médico como los equipos de resonancia magnética nuclear, en el transporte eficiente de energía y en nuevos sistemas de transporte ferroviario mediante levitación. ¡Cuántos problemas energéticos se solucionarían si estos materiales fuesen superconductores a temperatura ambiente!(se trabaja en ello). Hablando de energía los materiales protagonistas son los que aprovechan el Hidrógeno como combustible (las pilas de hidrógeno) y los que permiten hacer grandes molinos de viento (materiales compuestos), y placas solares más eficientes, (semiconductores), y algún día permitan la fusión nuclear, (materiales de alta temperatura y superconductores). Los metamateriales, otros semiconductores, nos harán invisibles cualquier día de estos, mientras que el aerogel, un material que puede ser un 99% aire, es utilizado para capturar polvo cósmico en el espacio y para chaquetas en la tierra (material aislante y ligero).

Hemos vivido la fiebre del oro, la del petróleo y la de muchos otros materiales que el hombre ha utilizado para conseguir poder sobre un vecino, otra nación o en última instancia sobre la naturaleza misma. El reto de los materiales y la sociedad del presente es otro bien distinto. Es la búsqueda del equilibrio natural, el diseño de la cuna a la cuna, la pura sostenibilidad.

Javier Peña Andrés
Director científico y comisario de Mater
RECOMENDACIONES

Como gotas de lluvia, las siguientes frases se complementan unas a otras, se confunden, se contraponen, se contradicen…para acabar mojando.

Cuando un material se utiliza correctamente, seguro que es sostenible.

La sostenibilidad genera, a veces, acciones incongruentes.

¿Queremos vivir de esta manera?

La persona es responsable de la eficacia en el uso del material.

La sostenibilidad es un tema educacional.

La artesanía, por una cuestión de escala, le queda lejos la responsabilidad sostenibilista, pero no así al artesano, a la persona.

La alta tecnología digital no la utiliza el artesano, en principio.

Es necesario conocer y conectarse con los centros tecnológicos, de las universidades, de las industrias.

¿Qué relación tiene el artesano con la tecnología?

¿La artesanía no puede ser un sector de investigación?

La innovación ha de incorporar la forma, los materiales, la tecnología; pero también los usos y el concepto.

La innovación es un coste que ha de ser incorporado previamente.

Buscar sinergias entre tradición y tecnología.

La artesanía es sostenible “per se”.

A los artesanos no nos gusta trabajar con mucha tecnología.

Una cosa es la manera de hacer y otra las posibilidades de los nuevos materiales.

La tirada corta es nuestra competencia.

La tecnología es una prolongación de la mano.

Conocimiento y su transferencia.

El artesano es el científico en esencia.

El artesano cierra el círculo.

Los artesanos hacemos lo que queremos / podemos.

El artesano es individualista.

Es necesario ser dinámico, adecuarse al mundo en que vivimos.

Hay que promover un centro tecnológico y su accesibilidad.

Tenemos que tener nuestro lugar.

La dificultad, cada vez más, de encontrar materia prima, materiales.

Del producto al material o del material al producto.

La importancia de la sostenibilidad (reducir, reutilizar, reciclar).

La tecnología es una extensión de la mano.

La tecnología digital permite la corta tirada (competencia con la artesanía).

Internet facilita el acceso a materiales diversos y/o novedosos.

Hacemos maridajes con la pequeña empresa para acceder a la tecnología, a materiales diferentes.

La artesanía no hace producciones industriales, de gran tirada.

Se es refractario a lo desconocido: a los nuevos materiales, a las nuevas tecnologías.

Desdramatizar la relación con lo nuevo.

Cuando las tecnologías muestran oportunidades de mercado, dejan de ser un problema.

La artesanía no ha de ser miedosa ante las nuevas realidades: ha de ser protagonista.

El talento se transmite no solo a través de la mano, sino también con las tecnologías.

Compartir la tecnología (para amortizarla, para compartir conocimiento).

La definición de la artesanía es dinámica.

La artesanía y la autoría.

La artesanía se define por su capacidad de adaptarse a demandas muy diversas, de tamaño y de uso.

Tenemos utilidad social.

Difundir “mater”.

Reivindicar la artesanía como modo de producción más humanista, más sostenible.

Somos contadores de historias.

Las palabras se agotan: artesanía.

La artesanía es un modelo de vida.

Se vuelve al “saber hacer”.

La capacidad de sorprender: por las formas, por el uso de los materiales, por sus mixturas.

CONCIERTO

Àngels Graells y Jordi Carbonell