martes, 1 de diciembre de 2009

martes, 10 de noviembre de 2009

EL ARTESANO, RICHARD SENNETT

Hacer es pensar.

Mientras que para el Animal laborans sólo existe la pregunta “¿cómo?”, el Homo faber pregunta “¿por qué?”.

…el productor mantiene discusiones mentales con los materiales mucho más que con las personas…

Es posible que el término “artesanía” sugiera un modo de vida que languideció con el advenimiento de la sociedad industrial, pero eso es engañoso. “Artesanía” designa un impulso humano duradero y básico, el deseo de realizar bien una tarea, sin más.

El artesano explora estas dimensiones de habilidad, compromiso y juicio de una manera particular. Se centra en la estrecha conexión entre la mano y la cabeza. Todo buen artesano mantiene un diálogo entre unas prácticas concretas y el pensamiento; este diálogo evoluciona hasta convertirse en hábitos, los que establecen a su vez un ritmo entre la solución y el descubrimiento de problemas.

El deseo de calidad del artesano plantea un peligro motivacional: la obsesión por conseguir cosas perfectas podría estropear el propio trabajo. Como artesanos, sostengo, es más fácil que fallemos por incapacidad para organizar la obsesión, que por falta de habilidad.

Para hacer frente a esta crisis física estamos obligados a cambiar tanto las cosas que producimos como nuestro modo de utilizarlas. Necesitamos aprender otras maneras de construir edificios, utilizar transportes e idear rituales que nos acostumbren a ahorrar. Necesitaremos convertirnos en buenos artesanos del medio ambiente.

El artesano representa la condición específicamente humana del compromiso.

…el artesano civilizador (…)Era en esa sociedad arcaica (Grecia antigua) donde el himno a Hefesto honraba como civilizadores a quienes combinaban la cabeza y la mano.

…Platón observaba que aunque “todos los artesanos son poetas… no se les llama poetas, tienen otros nombres”.

Mills escribe: “El trabajador con sentido artesanal se compromete en el trabajo por el trabajo mismo; las satisfacciones derivadas del trabajo constituyen su recompensa; en su mente, los detalles del trabajo cotidiano se conectan con el producto final; el trabajador puede controlar sus acciones en el trabajo; la habilidad se desarrolla con el proceso del trabajo; el trabajo se relaciona con la libertad para experimentar; por último, en el trabajo artesanal, familia, comunidad y política se miden en función de los patrones de satisfacción interior, de coherencia y de experimentación”.

El atractivo de la inspiración reside en parte en la convicción de que el puro talento puede sustituir a la formación.

Es lo que en música se conoce como regla de Isaac Stern; este gran violinista declaró que cuanto mejor es la técnica, más tiempo puede uno ensayar sin aburrirse.

La gente que pensaba de esta manera se interesaba particularmente por la artesanía, que parecía la mediadora entre la abundancia de lo mecánico y el recato de lo humano.

Contra la exigencia de la perfección podemos reivindicar nuestra propia individualidad, que da carácter distintivo al trabajo que hacemos. Para lograr este tipo de carácter en la artesanía son necesarias la modestia y la conciencia de nuestras propias insuficiencias.

A mediados del siglo XIX, con la cristalización del sistema económico moderno, decayó la esperanza de que los artesanos encontraran un lugar honorable en el ordenamiento industrial.

…dibujando descubrió los placeres del tacto…

…cuando las máquinas pierden el control, se ave-rían; cuando las personas lo pierden, hacen descubrimientos, tropiezan con afortunados accidentes.

Ruskin rechaza el presente y mira al pasado para luego volver a mirar hacia el futuro.

El buen artesano, absorbido por la preocupación de hacer bien su trabajo e incapaz de explicar el valor de lo que hace, es un mal vendedor.

Éste es el campo de conciencia propio del artesano; todos sus esfuerzos por lograr un trabajo de buena calidad dependen de su curiosidad por el material que tiene entre las manos.

En la civilización occidental, el deseo de algo más duradero que los materiales corruptibles es una de las fuentes de la supuesta superioridad de la cabeza sobre la mano y del teórico sobre el artesano, porque las ideas son perdurables.

Desde los orígenes de la civilización clásica, los artesanos fueron maltratados. Lo que les permitió mantener su humanidad fue la creencia en su trabajo y la implicación personal con sus materiales.

“La mano es la ventana de la mente” observó Immanuel Kant.

…lo que la mano sabe es lo que ella hace…

Lo cierto es que en tecnología, lo mismo que en arte, el artesano que indaga va más allá de un simple encuentro fortuito con la confusión; la crea como medio para comprender los procedimientos funcionales.

…se podría equiparar rutina y aburrimiento. Para personas que desarrollan destrezas manuales complejas, no es en absoluto así. Repetir una y otra vez una acción es estimulante cuando se organiza mirando hacia delante.

Esta experiencia no tiene nada de extraño, todos la conocemos: es el ritmo. Ya presente en las contracciones del corazón, el artesano ha extendido el ritmo a la mano y al ojo.

La complejidad puede servir como herramienta de diseño para contrarrestar la neutralidad.

…enfatizar el valor de la indagación ética durante el proceso de trabajo…

Citas de
RICHARD SENNETT
EL ARTESANO
Ed. Anagrama 2009.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Richard Sennett: “La ciudad y el artesano”

Debate
Richard Sennett: “La ciudad y el artesano”

En el marco de la nueva muestra del Archivo CCCB - "Ciudad y espacio público", Richard Sennett pronunciará la conferencia "La ciudad y el artesano". Sociólogo, profesor en la London School of Economics y en la New York University, Richard Sennett ha publicado recientemente el libro El artesano (Anagrama, 2009).

10 noviembre 2009
Horario
19:30h
Plazas limitadas
Entrada libre

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) organiza y produce exposiciones, debates, festivales, conciertos, programaciclos de cine, cursos, conferencias, fomenta la creación a partir de las nuevas tecnologías y lenguajes, impulsa la investigación artística en ámbitos como el multimedia, potencia la investigación en el formato expositivo, exporta sus producciones a otros centros culturales, museos y entidades de ámbito nacional e internacional, al tiempo quegenera debate, pensamiento y reflexión en torno a la ciudad y el espacio público así como sobre los temas que vertebran la actualidad. Asimismo el CCCB recoge y pone al alcance de todos parte de su patrimonio, su memoria y su archivo en formatos expositivos, publicaciones, archivos digitales, audiovisuales... Es un espacio abierto a colectivos de artistas, creadores y programadores independientes, así como a varias entidades con las que hemos ido creando vínculos a lo largo de los años. Gracias a todos ellos, podemos garantizar una programación multidisciplinar y de calidad que impulsa la cultura contemporánea.

El CCCB es un consorcio público creado por la Diputación de Barcelona y el Ayuntamiento de Barcelona. El órgano de gestión que rige el consorcio del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona es el Consejo General presidido por el presidente de la Diputación de Barcelona y con la vicepresidencia del alcalde de Barcelona. Josep Ramoneda es su director general.

www.cccb.org

jueves, 5 de noviembre de 2009

domingo, 1 de noviembre de 2009

La Magia de Iberiona

... la Magia de Iberiona nos ha envuelto
hemos estado flotando fuera del mundo durante 2 dias
los sentimientos y la camaradería se palpaban en el aire
intercambio de obras, talleres, concierto, charlas
tanta gente noble, sonrisas, caras, manos
manos de tierra, de aire, de agua y fuego
manos innovadoras, manos tradicionales
manos que hablan, que hablan haciendo
para mostrarnos, enseñarnos y guiarnos
con el valor y la fuerza de la Artesanía...

Larga vida a IBERIONA
Julián Sañudo

jueves, 29 de octubre de 2009

COMERCIALIZACIÓN

IBERIONA 2009, 24 DE OCTUBRE DE 2009

TALLER DE COMERCIALIZACIÓN A CARGO DE RICARDO DOMINGO Y FERNANDO GASPAR

1.- BÚSQUEDA DE NUEVOS MERCADOS
Búsqueda de nuevos mercados estratégicos donde la artesanía tenga un papel diferente al tope del que puede alcanzar en una feria de artesanía “tradicional”.

Ej: Un ceramista puede estar en una feria de muebles, un joyero en una de moda, un vidriero en una de construcción…

2.- INTERACCIÓN CON OTROS PROFESIONALES
Artesanos + diseñadores
Artesanos + arquitectos
Artesanos + ingenieros
Artesanos + constructores


3.- BUSCAR EN OTROS PROFESIONALES SOLUCIONES A LOS PROBLEMAS DEL ARTESANO
Comunicación, mercado, comercialización, diseño, gestión de empresa…

4.- FORMACIÓN INTERDISCIPLINAR
Dar a los artesanos la oportunidad de participar en formación y workshops prácticos con especialistas en sus necesidades: diseño gráfico, informática, gestión de empresa…

5.- NUEVAS OPORTUNIDADES PARA LA ARTESANÍA
Ser I+D (investigación y desarrollo) para grandes empresas.

Ej: un ceramista puede investigar sobre nuevos materiales o procesos de fabricación para aplicar a unos lavabos de Roca. (En el debate se propone la idea de I+D+T: investigación, desarrollo y tradición)

6.- NO SÓLO SE HA DE HACER UN BUEN PRODUCTO
No ha de comunicar oficio únicamente, ha de vender valores, nuevos usos, cultura, emoción…

7.- SER OSADO
Nuevas formas de venta, diversificación de mercados…


Relatora: Sandra Yelo

miércoles, 28 de octubre de 2009

SOSTENIBILIDAD Y ACTITUDES

CONCLUSIONES IBERIONA

SOSTENIBILIDAD
EUGENI DOMINGO Y LUIS ROCHA
ACTITUDES
JOAQUIM PEREZ Y MIGUEL OLIVEIRA

Es un momento de oportunidad para el sector artesano ya que las crisis cuestionan los valores sociales, económicos y ambientales. Es momento de explorar. Hay que tener una actitud abierta frente al proyecto. El mundo contemporaneo nos está llevando hacia una actitud artesanal.

Fuente: Festival Now que fue celebrado en el CCCB

Viejo paradigma / Nuevo paradigma
Centralización / descentralización
O pragmático o visionario / pragmático y visionario
especialización / interdisciplinariedad
razón versus emoción / la emoción como parte de la razón
control de la información / información libre
búsqueda de seguridad / aceptación del riesgo
ser humano como rey de la creación / visión integradora e interdependiente de la naturaleza
progreso sin límite / progreso matizado
tecnofília / tecnorealismo
consumo continuado / consumo responsable

Recomendaciones:

Necesidad de integrar en la educación de las generaciones venideras las actitudes sociales, económicas y ambientales que las generaciones actuales hemos tenido que aprender y desarrollar.

Es necesario poner en valor dentro de la sociedad a los conocimientos técnicos, a través de grados y titulaciones que definan las capacidades de los artesanos. Actualmente el sistema educativo discrimina al oficio. Fomentar una actitud de igualdad entre artesanos y diseñadores.

Las actitudes deben venir de la conciencia y de los valores, no sólo de la información.

Lo que entendemos y conocemos es lo que más respetamos.

Sólo haces bien lo que disfrutas.


Un proyecto sostenible debe incluir en su proceso responsabilidad social y gestión proactiva de las dimensiones sociales y ambientales y de las prácticas comerciales.

Sería muy útil realizar un estudio sobre el impacto de los oficios artesanos en el medio ambiente, para así poder formar al sector para que pueda aplicarlo y después comunicarlo a la sociedad, aprovechando así la premisa ya concedida de que el producto artesano es sostenible.

Innovación y sostenibilidad deben constituir factores diferenciadores y estratégicos para las producciones artesanales. Este binomio es el ancla del futuro del sector.

En artesania la sostenibilidad tiene que venir a traves de pequeños actos: realismo, transparencia informativa y HONESTIDAD.

Con la reutilización podemos crear cosas bellas a partir de cosas feas.

Responsabilidad social no funciona sin la responsabilidad individual.

No hay tiempo de corregir más errores, hay que dejar de cometerlos. La sostenibilidad es un tema de ayer.

En esto de lo ambiental la perseverancia es fundamental.

REALMENTE LA ARTESANIA ES SOSTENIBLE?

Relator: David Places

martes, 27 de octubre de 2009

TECNOLOGIAS Y MATERIALES


Textos propuestos y recomendaciones.

Ponentes: Maria Paula Fernandes y Javier Peña.
Relator: Jesús-Angel Prieto

Texto propuesto

Revolución e industria – tradición e innovación.

Los materiales han sido a lo largo de la historia el germen del desarrollo tecnológico. Desde la edad de piedra, pasando por la de los metales hasta nuestros tiempos, los materiales son y han sido objeto de deseo y fuente de innovación. Hemos sobrevivido a la escala macro: la belleza de la cerámica, el calor de la madera y el poder de los metales y minerales preciosos que aun hoy controlan nuestras economías bajo el nombre de materiales estratégicos. Nos hemos ordenado con la escala micro y el silicio, ese material de los microchips, ordenadores, y todo tipo de dispositivos electrónicos, que hoy es además la base para el funcionamiento de las placas solares. “Las de la energía verde”. Vivimos el presente de las nanociencias y nanotecnologías. En un nanómetro caben entre 3 y 5 átomos. Aquello que forma los aceros, los plásticos, los virus, los hongos o a nosotros mismos es esencialmente lo mismo: los átomos. Lo que nos diferencia a los unos de los otros es la unión de los átomos, moléculas, cadenas y estructuras diversas que nos forman. Este es el reto de hoy. Intentamos domesticar átomos y moléculas que sepan como autoensamblarse y crecer, entre muchas otras cosas (esto nos recuerda a la serie de dibujos “Érase una vez la vida”), y de esta manera puedan generar materiales a la carta bajo nuestras órdenes. Esto nos acerca a la naturaleza y a la perfección de los materiales que ella genera. Materiales como el hueso, el cartílago, la seda o la madera entre otros muchos. Hablamos de los materiales moleculares que son la nueva visión de la Ciencia y Tecnología de los materiales. El concepto nano nos hace intuir un futuro donde el límite entre los procesos tecnológicos y los biológicos quedará difuminado; donde el linde entre lo vivo y lo no vivo sea una mera nomenclatura. Imitamos a la naturaleza.

Los materiales comienzan a sentir, ya no son unos desconocidos o rudos materiales donde sólo importa que trabajen, que aguanten cargas elevadas, que sean rígidos que permanezcan inalterables con el tiempo, que no les afecte el entorno, que soporten el frío y el calor sin inmutarse. Hoy los materiales siguen aportando dinamismo al desarrollo de nuestra sociedad, pero además se adaptan al entorno, cambian de color (materiales termo y fotocrómicos) como el camaleón, de forma o viscosidad (materiales con memoria de forma o magnetoreológicos) como los músculos o el cartílago de nuestras articulaciones, iluminan (como los LED y OLED basados en semiconductores) como la luciérnaga, se biodegradan como nosotros mismos, por eso muchos plásticos ya no salen del petróleo, salen por ejemplo, de la patata y se biodegradan igual que ella. Sería bonito que todos los productos de plástico que hoy tiramos al contenedor amarillo fuesen abono para nuestros campos de una manera sostenible. Hoy los materiales se convierten en puras máquinas y puros mecanismos que son puros materiales.


Los semiconductores, fundamentales en el desarrollo de la electrónica (pilar esencial en nuestra electrosociedad), dan lugar a la apertura de importantísimos campos de investigación como la fotónica. La fotónica funciona con corrientes de partículas luminosas, los fotones y gracias a ella podemos hablar de lectores de códigos de barras, aplicaciones láser en la medicina, la televisión digital… y muchos otras aplicaciones que nos rodean. Los materiales magnéticos son fundamentales en los sistemas de almacenamiento de datos (discos duros y memorias RAM) y están presentes en equipos de diagnostico médico como los equipos de resonancia magnética nuclear, en el transporte eficiente de energía y en nuevos sistemas de transporte ferroviario mediante levitación. ¡Cuántos problemas energéticos se solucionarían si estos materiales fuesen superconductores a temperatura ambiente!(se trabaja en ello). Hablando de energía los materiales protagonistas son los que aprovechan el Hidrógeno como combustible (las pilas de hidrógeno) y los que permiten hacer grandes molinos de viento (materiales compuestos), y placas solares más eficientes, (semiconductores), y algún día permitan la fusión nuclear, (materiales de alta temperatura y superconductores). Los metamateriales, otros semiconductores, nos harán invisibles cualquier día de estos, mientras que el aerogel, un material que puede ser un 99% aire, es utilizado para capturar polvo cósmico en el espacio y para chaquetas en la tierra (material aislante y ligero).

Hemos vivido la fiebre del oro, la del petróleo y la de muchos otros materiales que el hombre ha utilizado para conseguir poder sobre un vecino, otra nación o en última instancia sobre la naturaleza misma. El reto de los materiales y la sociedad del presente es otro bien distinto. Es la búsqueda del equilibrio natural, el diseño de la cuna a la cuna, la pura sostenibilidad.

Javier Peña Andrés
Director científico y comisario de Mater
RECOMENDACIONES

Como gotas de lluvia, las siguientes frases se complementan unas a otras, se confunden, se contraponen, se contradicen…para acabar mojando.

Cuando un material se utiliza correctamente, seguro que es sostenible.

La sostenibilidad genera, a veces, acciones incongruentes.

¿Queremos vivir de esta manera?

La persona es responsable de la eficacia en el uso del material.

La sostenibilidad es un tema educacional.

La artesanía, por una cuestión de escala, le queda lejos la responsabilidad sostenibilista, pero no así al artesano, a la persona.

La alta tecnología digital no la utiliza el artesano, en principio.

Es necesario conocer y conectarse con los centros tecnológicos, de las universidades, de las industrias.

¿Qué relación tiene el artesano con la tecnología?

¿La artesanía no puede ser un sector de investigación?

La innovación ha de incorporar la forma, los materiales, la tecnología; pero también los usos y el concepto.

La innovación es un coste que ha de ser incorporado previamente.

Buscar sinergias entre tradición y tecnología.

La artesanía es sostenible “per se”.

A los artesanos no nos gusta trabajar con mucha tecnología.

Una cosa es la manera de hacer y otra las posibilidades de los nuevos materiales.

La tirada corta es nuestra competencia.

La tecnología es una prolongación de la mano.

Conocimiento y su transferencia.

El artesano es el científico en esencia.

El artesano cierra el círculo.

Los artesanos hacemos lo que queremos / podemos.

El artesano es individualista.

Es necesario ser dinámico, adecuarse al mundo en que vivimos.

Hay que promover un centro tecnológico y su accesibilidad.

Tenemos que tener nuestro lugar.

La dificultad, cada vez más, de encontrar materia prima, materiales.

Del producto al material o del material al producto.

La importancia de la sostenibilidad (reducir, reutilizar, reciclar).

La tecnología es una extensión de la mano.

La tecnología digital permite la corta tirada (competencia con la artesanía).

Internet facilita el acceso a materiales diversos y/o novedosos.

Hacemos maridajes con la pequeña empresa para acceder a la tecnología, a materiales diferentes.

La artesanía no hace producciones industriales, de gran tirada.

Se es refractario a lo desconocido: a los nuevos materiales, a las nuevas tecnologías.

Desdramatizar la relación con lo nuevo.

Cuando las tecnologías muestran oportunidades de mercado, dejan de ser un problema.

La artesanía no ha de ser miedosa ante las nuevas realidades: ha de ser protagonista.

El talento se transmite no solo a través de la mano, sino también con las tecnologías.

Compartir la tecnología (para amortizarla, para compartir conocimiento).

La definición de la artesanía es dinámica.

La artesanía y la autoría.

La artesanía se define por su capacidad de adaptarse a demandas muy diversas, de tamaño y de uso.

Tenemos utilidad social.

Difundir “mater”.

Reivindicar la artesanía como modo de producción más humanista, más sostenible.

Somos contadores de historias.

Las palabras se agotan: artesanía.

La artesanía es un modelo de vida.

Se vuelve al “saber hacer”.

La capacidad de sorprender: por las formas, por el uso de los materiales, por sus mixturas.

CONCIERTO

Àngels Graells y Jordi Carbonell

Bibliografía librería LAIE en IBERIONA

Amigos y amigas: la libreria LAIE, que tuvo a bien participar en IBERIONA, colgo en su web/blog la noticia y lo que es mejor, la bibliografia que llevaron, super interesante.

lunes, 26 de octubre de 2009

ACTITUDES, Joaquín Pérez Sánchez

V TROBADES D’ARTESANIA IBÈRICA

IBERIONA’09

INNOVACIÓN SOSTENIBLE
TRADICIÓN RESPONSABLE

Ponencia ACTITUDES
Joaquín Pérez Sánchez, arq.

Dos preguntas

mundo artesanal que se tiene que adaptar al mundo contemporáneo?
o
el mundo contemporáneo nos lleva a una actitud artesanal?
intercambio de papeles (sistemas de producción entrelazados)
diseñador que hace de artesano
artesano que hace de diseñador

low tech – high tech
lo artesanal – nuevo paradigma
ofrecer una visión de la producción artesanal como opción en la situación actual de constante cambio.


saber aprender de las características propias del trabajo artesanal para potenciarlas:

responsabilidad sobre todo el proceso de producción
posibilidad de introducir cambios en cualquier punto del ciclo
pensar con el cuerpo -hacer es pensar–
idear desde el material
atomización productiva
repetición

actitudes

propuesta de actitudes, (posicionamientos que relacionan la idiosincrasia del artesano con el actual cambio de paradigma), (conceptos preparados para ser cuestionados)

actitud: flexible
inter-relacional
posibilista
inmediata
en red
antropomórfica
rápida
materialista
adaptativa
perfectible (no perfeccionista)

Conclusiones del Taller de Comunicación


Con Pablo Blanco y Graça Ramos.

Déficit de Comunicación Sectorial tanto de forma global como individual.

Ausencia y por tanto necesidad de una estrategia para la comunicación de la Artesanía a nivel de Sector y de Talleres.

El Sector sigue transmitiendo una imagen de informalidad, ausencia de elementos básicos como el hecho de que hay artesanos que aun no firman sus piezas, imagen corporativa, embalaje…

Se destaca la importancia de las Asociaciones como medio para ayudar a resolver este problema.

En muchos casos el artesano no es consciente de este déficit y de que supone una amenaza para la actividad presente y viabilidad futuras.

Tiene que haber una actitud pro-activa del artesano para darse a conocer.

Es vital para poder comunicar que haya una historia que explicar y a partir de la cual elaborar una estrategia.

La mejor estrategia es trabajar con grupos de artesanos concienciados de esta necesidad, que actuaran como efecto demostrativo para el resto del sector.

La compra de artesanía es una compra emocional por lo tanto la estrategia de comunicación debe resaltar esos valores intangibles de los productos.

Las nuevas herramientas de la Web 2.0 pueden ser útiles para las estrategias de comunicación de los talleres, aunque constatamos el uso intensivo de tiempo que eso supone, además de la ya “tradicional” resistencia de una parte del sector al uso de las nuevas tecnologías. A lo que hay que añadir la aparición de nuevas herramientas que se está produciendo.

Finalmente destacaríamos el papel de las administraciones en la creación i consolidación de una imagen colectiva a nivel de sector constatando la dificultad que existe para ello.

Relatora: Irene López

Resumen del taller participativo PRODUCTO

Con Liliana Guerreiro (joyera) y Xavi Mañosa (ceramista)

- Una pieza tiene muchas otras historias detrás.
- Primero la técnica y luego el proyecto.
- Al artesano le interesa como trabajar el detalle, el pormenor.
- La moda de hoy copia estrategias del ahorro, de los tics de posguerra, y lo llaman “sostenibilidad”.
- Seguramente las ventas se hayan ido hacia los complementos.
- La sociedad tiene una idea muy distorsionada de los artesanos.
- Competir no es ganar la partida, sino hacer un producto, poder venderlo y seguir jugando.
- La información es ventaja competitiva.
- El mundo de la artesanía antes de Internet era secretista.
- La artesanía tradicional se basa en repetir, repetir, repetir. En cambio, algunos “nuevos artesanos” llegan a sus productos investigando, cambiando.
- El producto artesanal tiene una capacidad experimental que luego es absorbida por la industria.
- Tienes que pensar un producto para alguien.
- Se está frivolizando la identidad de un país en según que productos artesanos.
- Los talleres son pequeñas anarquías.
- Cuando alguien quiere una cosa especial los artesanos no dicen que no.
- ¿Es posible hacer nuevos productos con una técnica tradicional?.
- A veces se trabaja con diseños que tienen más de 200 años.
- Se puede llegar a una pieza que parece más simple y ligera, pero que sigue siendo tan difícil de hacer como la tradicional, si no más.
- Un producto funciona porque la gente se identifica con él.
- “Al principio vendía a mi familia, luego a mis amigos, luego a los amigos de mis amigos y luego a un amigo que tenía una tienda”.
- La técnica ya está explorada, lo que quería era explorar mis pensamientos con esta técnica.
- Hay artesanos que son una especie de máquina-hombre.
- La colaboración sólo funciona si los dos saben valorar el trabajo del otro.
- Con un solo producto bien hecho no basta.
- Tienes que saber explicar lo que haces y cómo lo haces.
- A veces las empresas artesanas no saben explicar todo o que pasa detrás de su producto.
- Los productos cuentan historias por sí solos, pero no siempre se hace con intención, no siempre se controla.
- En la artesanía la historia está, no hay que inventarla, pero es necesario comunicarla.
- Nos cuesta más hablar de nuestra propia historia (= nuestro producto) que de la de los otros.
- Es muy recomendable decir la verdad, porque es lo que tienes más a mano.
- La información sobre el producto puede influir en el comprador y en el gusto.
- No es que no se pueda competir con China, es que no se debe.
- En España el papel del artesano se percibe socialmente de forma más baja que en otros países.
- Lo bueno es saber cuál es tu “quesito”, a qué nicho le vas a explicar la historia de tu producto.
- Cada producto tiene su lógica interna.

Relatora: Gloria Bonet.

martes, 20 de octubre de 2009

ATITUDES | ACTITUDES | ACTITUDS

Com base no tema de Iberiona 2009 – Inovação sustentável, Tradição responsável – levantam-se algumas questões relevantes que merecem reflexão e que gostaria partilhar no âmbito do debate desta mesa redonda:

Sempre que enfrentamos novos problemas, temos necessariamente de tomar uma atitude para tentar resolve-los e ultrapassa-los. Muitos desses problemas são hoje comuns a inúmeras sociedades por todo o planeta – são globais!

Mas será que num contexto social e económico que se revela global, não deveríamos também pensar global para agir localmente? Ou seja, pensar global para tomar uma atitude local? E, como podemos fazê-lo? Que contributo pode dar cada um de nós para a resolução de um problema global, agindo localmente?

O resultados dos contributos que poderão dar os participantes deste grupo de trabalho resultará nas conclusões deste debate de ideias, e de qual melhor atitude perante estes novos desafios.

Algumas frases soltas…

Uma postura ética contribui para uma atitude mais responsável na inovação, e na preservação das tradições e saberes culturais!

Quando queremos inovar tomamos atitudes que querem romper fronteiras, que procuram encontrar novas soluções, e que querem expressar novas formas de ver e de pensar!

Nas produções Artesanais podemos inovar em muitas âmbitos, desde os materiais à forma ou à função, mas o fundamental é que exista um projecto e que em todas as suas fases considerados valores éticos e ambientais!

As atitudes que tomamos ditam o rumo das nossas vidas e a sustentabilidade das nossas actividades, quer sociais quer profissionais. São o desígnio do nosso futuro!



As tradições culturais são um bem a preservar e com o qual podemos aprender para desenvolver novos produtos e criar novas linguagens a partir destas.

ACTITUDES (Joaquim Pérez y Miguel Oliveira)
Espai Educatiu
Sábado, 24 de octubre
www.iberiona.org

PROGRAMA IBERIONA 09

INNOVACIÓN SOSTENIBLE/TRADICIÓN RESPONSABLE

IBERIONA se celebrará los días 23 y 24 de octubre 2009 en los locales del Poble Espanyol.

VIERNES 23
9.00 h Recepción, acreditación de los participantes con la entrega de la pieza para el Trueke 2.0.

9.30 h Apertura de los encuentros: en nombre del Consejo Científico, Magda Polo (A FAD), Manel Diestre (FAAOC), Miguel Oliveira (FPAO) y Manuel González (OYA). Auditorio de la Fundación Fran Daurell.

10.00 h Lección inaugural:
INNOVACIÓN SOSTENIBLE / TRADICIÓN RESPONSABLE
Luca Chiantore, musicologo (www.musikeon.net)

11.30 h Pausa-café. Espai Guinovart.

12.00 h Mesa redonda: CRISIS....QUÉ CRISIS?
Pilar Sánchez (www.sonrieteme.net), Joan Gomis (www.majoral.com ), Maria João Pires (smaisdesign.blogspot.com), Catherine Virassamy (www.metiersdart-artisanat.com). Modera: Claudi Pujades

14.00 h Comida. Restaurant Albí (Poble Espanyol)

16.00 h. Mesa redonda: INNOVAR: ACTITUD? PRODUCTO? PARADIGMA?
Pep Torres (www.stereo-noise.com), Martín de Azúa (www.martinazua.com), Joan Botella (politólogo) y Ana Campos (joyera). Modera: Magda Polo (A FAD)

18.00 h. Fin de las sesiones

19.00 h Exposición: JOALHARIA E OURIVESARIA presentada por la Federação Portuguesa de Artes e Ofícios (FPAO) con el apoyo de IEFP/PPART. Artesania Catalunya.

SABADO 24

TALLERES PARTICIPATIVOS TRANSVERSALES (seis talleres duplicados, para que cada participante pueda acudir a dos diferentes). Talleres participativos donde se reflexionará y debatirá sobre los temas propuestos. Un relator tomará aquellas frases que mejor defina el discurso de cada tema.

Dos sesiones: 9.30 h y 12.00 h, con una pausa-café a las 11.30 h en el Espai Guinovart.

-COMERCIALIZACIÓN (Ricard Domingo y Fernando Gaspar). Ajuntament de Vallderroures
-TECNOLOGIAS Y MATERIALES (Javier Peña y Maria Paula Fernandes). Ajuntament de Vallderroures
-ACTITUDES (Joaquim Pérez y Miguel Oliveira). Espai Educatiu
-PRODUCTO (Xavier Mañosa y Liliana Guerreiro). Espai Educatiu
-COMUNICACIÓN (Pablo Blanco y Graça Ramos). Monastir Sant Miquel.
-SOSTENIBILIDAD (Eugeni Domingo y Luís Rocha). Auditorio de la Fundación Fran Daurell.

14.00 h Comida. Restaurant Albí (Poble Espanyol).

16.00 h Presentación y debate de las recomendaciones Iberiona 2009
Con los responsables y relatores de los talleres, y en ella se recogerán aquellas ideas que incitan a la innovación sostenible / tradición responsable.
Modera: Jesús-Angel Prieto. Auditorio de la Fundación Fran Daurell.

18.00 h Clausura de los encuentros
Jorge Bernárdez (Poble Espanyol), Fernando Gaspar (Consejo Científico), Alexandre Rosa (Vice-Presidente de IEFP, Portugal), Mercedes Valcárcel (FEIA), y Gemma Amat (Artesania de Cataluña).

20.00 h CONCIERTO. Monestir de Sant Miquel.

21.00 h Cena. La Font de Prades (Poble Espanyol).

TRUEKE 2.0: Es un homenaje al trueque creando un espacio de intercambio donde cada participante de IBERIONA 09 trae una pieza hecha por él (tamaño máximo 25x25x25 cm.) y la entrega al acreditarse el primer día. Con todas las piezas se hará una exposición en el espacio Luesma-Vega (www.luesmavega.com) del Poble Espanyol. El último día, durante la cena, la organización entregará a cada participante una pieza repartida aleatoriamente.

MUSIKA 2.0: Siguiendo la formula innovadora del pasado congreso internacional de Toledo (Artesanía + Innovación), se pedirá a los participantes que envien a la organización un archivo mp3 con la canción que mas les entusiasma bailar. Se dispondrá de un equipo amplificador para amenizar el baile con las musicas recibidas de los propios participantes. Claustro del Monasterio Románico de Sant Miquel.

IBERIONA 09
LA WEB: www.iberiona.org
EL BLOG: http://iberiona.blogspot.com

COMERCIALIZACIÓN


Estamos en un momento de plena transformación de toda la industria. El arte, la artesanía y la industrialización de los oficios no pueden estar exentos de estos cambios.

La sostenibilidad, la ecología, el valor de las cosas únicas y bien trabajadas, el valor del tiempo de creación, la esencia de los materiales… Los oficios van a tener un momento de fácil introducción en el mercado .

Pero, como siempre, se debe jugar con la baraja que la comercialización exige.

Todo empieza por tener una única y diferenciada personalidad, el adn.

Una marca que triunfa es la que comprende que, sus productos, tienen que tener un valor añadido, y una diferenciadora imagen de marca.

Hoy en día no es suficiente con diseñar un buen producto. Éste tiene que ir acompañado por todo aquello que es importante para llegar a un mercado saturado de oferta y destacar lo suficiente como para atraer al consumidor.

Debe de cubrir las necesidades de un consumidor concreto, tener un uso y un discurso actual y coherente con la época en que vivimos, estar bien fabricado, una buena relación calidad-precio y, sobretodo, ir acompañado de una buena imagen que remita a una marca. La marca da prestigio, personalidad al producto, lo identifica, lo hace reconocible y ayuda a su venta y exportación.

Me gustaría discutir de todo esto en este taller. Pero para que fuera más participativo animo a los que quieran estar presentes, a que traigan ejemplos de sus creaciones y de todo aquello que las identifica: packaging, displays, fotografías, imagen gráfica, etc. De una manera constructiva podemos analizar e intentar comprobar el posicionamiento del producto.

COMERCIALIZACIÓN (Ricard Domingo y Fernando Gaspar)
Ajuntament de Vallderroures
Sábado 24 de octubre
www.iberiona.org

viernes, 16 de octubre de 2009

MUSIKA 2.0

Siguiendo la formula innovadora del pasado congreso internacional de Toledo (Artesanía + Innovación), se pedirá a los participantes que envien a la organización un archivo mp3 con la canción que mas les entusiasma bailar.

Se dispondrá de un equipo amplificador para amenizar el baile con las musicas recibidas de los propios participantes.

Claustro del Monasterio Románico de Sant Miquel.

PARADIGMAS


Exposição de joalharia portuguesa, Barcelona

Incluída no programa Off de Iberiona irá também ser inaugurada, no dia 23 de Outubro pelas 19 horas, uma exposição intitulada “PARADIGMAS” que estará patente ao público entre 24 de Outubro e 15 de Novembro numa das salas da Artesania Catalunya. Esta exposição conta com uma colecção de cerca de 100 peças de joalharia portuguesa de 22 criadoras(es) que mostram o que de melhor se faz em Portugal no campo da joalharia tradicional e contemporânea.

Organização: FPAO – Federação Portuguesa de Artes e Ofícios

Colaboração: PPART/IEFP – Instituto do Emprego e Formação Profissional; ESAD – Escola Superior de Artes e Design, Artesania Catalunya

Iberiona 2009, Barcelona “inovação sustentável, tradição responsável”


Realizada desde 2001 nos anos impares, IBERIONA tem-se afirmado como um espaço de reflexão sobre questões que interessam para a valorização e para o desenvolvimento sustentado do sector das artes e ofícios de Portugal e de Espanha.

A edição de 2009 vai realizar-se nos dias 23 e 24 de Outubro e tem como tema “inovação sustentável, tradição responsável”. Estas jornadas são compostas por conferências e mesas redondas onde portugueses e espanhóis – Os Ibéricos – irão tentar encontrar respostas para as suas preocupações e inquietudes. O programa poderá ser visto ou descarregado no nosso site www.fpao.org, ou em www.iberiona.com onde poderá também inscrever-se para participar no evento.

martes, 13 de octubre de 2009

SUSTENTABILIDADE


"O que é realmente necessário é uma nova geração de produtos e serviços baseados em novos valores e novos padrões de qualidade, mais coerentes com a transição para uma sociedade sustentável." Carlo Vezzoli.

1– Enquadramento
A ideia e o conceito entraram no nosso vocabulário associado à necessidade de encontrar soluções para os problemas ligados ao desenvolvimento, na sequência das assimetrias cada vez mais profundas entre pessoas, povos, países e regiões originadas pelo processo da globalização que nos afecta a todos.

Surge assim o conceito de desenvolvimento sustentável, que aparece, pela primeira vez, em 1987, expresso e definido pela Comissão Mundial para o Ambiente e o Desenvolvimento, como o “desenvolvimento que dá resposta às necessidades do presente sem comprometer a capacidade de as gerações futuras darem resposta às suas próprias necessidades”. Na sua essência, esta forma de desenvolvimento implica um equilíbrio entre o crescimento económico e a protecção ambiental, ou seja, entre as actividades humanas e o mundo natural. É também um produto do crescente sentimento de pertença à “Aldeia Global” que implica a necessidade de partilharmos recursos uns com os outros e cuidarmos juntos do planeta. Os Homens não devem explorar a natureza para além da sua capacidade de renovação, o que implica adoptar novos estilos de vida e novos caminhos para o desenvolvimento menos centrados no bem-estar pessoal e no lucro, e mais centrados no bem-estar colectivo e no respeito pela dignidade humana e pela natureza.

A partir de 1970, com forte incidência nos tempos actuais, tornou-se claro que o crescente desenvolvimento tecnológico da produção nas sociedades industriais cria problemas graves de desemprego, difíceis de resolver. Assim, a relação de causa-efeito que se acreditava existir entre desenvolvimento económico, progresso tecnológico e desenvolvimento social começou a ser questionada e o paradigma da modernização começou a tornar-se obsoleto. O ritmo cada vez mais acelerado da transformação social colocou-nos também novos desafios, novos paradigmas e novas teorias por forma a lidarmos com as novas questões ambientais, com as desigualdades sociais, económicas e de género, com a diversidade cultural e com os riscos tecnológicos. É neste contexto que nasce o conceito de desenvolvimento sustentável, de início com um cariz mais político do que científico. No começo, também, centrado sobretudo na questão da sustentabilidade ambiental, mas alargado nos últimos tempos a outras dimensões (em resposta às transformações sociais a que assistimos) como a social, a económica e a cultural.



2– Sustentabilidade – Uma âncora e oportunidade para o artesanato
A sustentabilidade está pois na ordem do dia, veio para ficar, e é um dos temas mais fortes da agenda mundial, não só do ponto vista mais ecológico e ambiental mas também social e económico.

As grandes empresas já despertaram para a questão, já puseram em marcha planos de desenvolvimento e crescimento sustentável e dedicam-lhes cada vez mais meios e energia.
Para as empresas, a sustentabilidade é uma questão de sobrevivência, de poupança de custos, de minimização de riscos e maximização de lucros, mas será também cada vez mais uma imposição para entrar em mercados exigentes e sofisticados e em concursos internacionais.
Já as pequenas e médias empresas, mais de 90% do sector empresarial, estão praticamente adormecidas e acabarão por entrar na onda arrastadas pelas grandes instituições, que no futuro não irão negociar com quem não respeite os códigos de conduta e as regras definidas no âmbito da sustentabilidade.

Mobilizar a sociedade para uma vida profissional com novas oportunidades constitui um imperativo social orientado por uma visão revivalista das antigas profissões que começam a ganhar viabilidade, despertadas pelo cansaço de uma civilização que nos agride e na qual os velhos saberes estão a readquirir uma nova dignidade.

Estamos a assistir a isto no despertar da agricultura biológica, no retorno à valorização do singular, na recuperação dos sabores naturais, no modismo do ambiente, na redescoberta de antigas profissões em vias de esquecimento e no regresso, que muitos já estão a fazer, à simplicidade das coisas naturais.

Neste sentido o artesanato afirma-se cada vez mais como uma componente essencial do desenvolvimento sustentável das regiões e dos territórios.

O artesanato ocupa assim um lugar muito especial no âmbito das actividades económicas. Poucos serão os sectores que, ao longo dos anos, têm combinado de forma tão perfeita um potencial económico e de criação de emprego, que são reconhecidos com uma vertente cultural e turística sempre presente, no respeito pelo ambiente e sustentabilidade.

No contexto de desenvolvimento global e das grandes e rápidas mudanças em que actualmente vivemos, só uma aposta na inovação, na criatividade e na tecnologia poderá impulsionar o progresso das actividades artesanais. É seguro que a criatividade e a inovação, quando respeitam a identidade e ancorados na sustentabilidade, constituem um factor diferenciador estratégico nas produções artesanais.

É decisivo fomentar o diálogo entre a identidade e a criatividade, entre a cultura e a inovação, apostando decididamente na inovação, mediante a utilização de novas tecnologias, novos materiais ou através da reinterpretação inovadora de produtos tradicionais.

Por esta razão, conceitos como mudança, inovação, adaptabilidade, criatividade, novas tecnologias, inovar no saber-fazer, novos conhecimentos e funções, devem constituir-se como práticas essenciais para as unidades produtivas artesanais.

Criatividade associada à identidade, à sustentabilidade e à qualidade são requisitos determinantes para o sucesso de muitas produções artesanais. É pelo menos isso que se pode inferir da aceitação pelo mercado de produções contemporâneas.

3– Criatividade com valores e Comércio Justo
Os projectos ligados ao artesanato devem assumir-se como um label social, ambiental e de qualidade tendo como objectivo último a implementação de um modelo de desenvolvimento sustentável. Além destas responsabilidades sociais e ambientais, pode pugnar também pela defesa do Comércio Justo e Solidário, como forma de contribuir para esse desenvolvimento sustentável.

Os recursos locais são a matéria-prima principal das produções, como sempre foram ao longo da história do equilíbrio entre a natureza e o homem. Mas os produtos daí resultantes, apesar de serem feitos artesanalmente, aliam a ancestralidade produtiva a novas linhas, design e funcionalidades. O experimentalismo produtivo é incentivado, numa lógica de transdisciplinaridade dos saberes.

O equilíbrio entre a sustentabilidade económica de todas estas micro-actividades, por um lado, e a preservação dos valores da sustentabilidade, por outro, deve fazer-se sempre inspirados nestes e nunca numa cedência ao mercantilismo que poderia derivar da estrita exploração comercial.

Pode o Artesanato incorporar na sua escala de valores a "Carta de Princípios do Comércio Justo e Solidário":

Fomento da micro-iniciativa e da economia local
Contacto próximo e baseado numa relação pessoal de confiança
Funcionamento em rede dos produtores e artesãos através do apoio e cooperação mútuos
Relações comerciais baseadas no diálogo, transparência e respeito entre produtores e artesãos
Redistribuição justa dos lucros entre produtor e vendedor
Fixação de preços reais e justos
Aposta na diferenciação através de uma qualidade genuína

4– Razões para a sustentabilidade
Três razões pelas quais a sustentabilidade tem de estar na agenda:
Pelo ambiente. Hoje, a discussão da sustentabilidade está a evoluir para as suas vertentes económica e social, mas não devemos esquecer que ainda estamos longe de assegurar a entrega do planeta, às futuras gerações, da mesma forma que o encontrámos.

Pelos consumidores. Uma empresa ou marca que não seja ambientalmente sustentável está condenada ao insucesso.

Mais que não seja, isso acontecerá porque os seus consumidores irão recusar-se a comprar produtos que ponham em risco a sustentabilidade ambiental. Isto obrigará, a breve prazo, à mudança de modelos de negócio, processos, tecnologias ou produtos - mas também de políticas de comunicação.

Pelo negócio e inovação. A sustentabilidade é hoje um dos principais drivers da inovação e do desenvolvimento empresarial. E não é mito que as empresas que apostam na sustentabilidade ambiental conseguem diminuir os custos e melhorar as receitas. Um edifício ambientalmente sustentável poderá ter um custo inicial superior mas, a médio prazo, terá o retorno deste investimento, através da poupança de energia ou água.

5– Frases Soltas
“O futuro passa por criar produtos artesanais capazes de relacionar tradições com qualidade e inovação, ligada ao conceito da sustentabilidade.”
“No artesanato para que se procurem soluções sustentáveis, é fundamental que, antes de mais, se compreendam os desafios e as oportunidades envolvidas na criação de um mundo mais sustentável. ”
“A inovação a partir da tradição com sustentabilidade, é uma “âncora” do artesanato. ”
“O Artesanato é identificado muitas vezes como uma produção Sustentável por utilizar materiais que não agridem o meio ambiente. ”
“Como demonstrar que aplicar os conceitos de Sustentabilidade em projetos de design é lucrativo. ”
“Temos que acreditar nos conceitos de Sustentabilidade. Cuidar do meio ambiente é obrigação de todos. Temos que aplicar isso em tudo que fazemos e transmitir essa filosofia para todos que me rodeiam. ”
“É necessário implementar acções sustentáveis de marketing, desenvolvimento e inovação de produtos, formação e gestão do conhecimento, contribuindo assim para o aumento do rendimento dos artesãos. ”
“A inovação e sustentabilidade vão andar muito juntas.”.
“Novos métodos de gestão e novos produtos inovadores que introduzam conceitos de respeito ao meio ambiente e à sociedade são a chave de futuro. ”
“A Educação é fundamental para o artesanato sustentável. ”
“Temos que estar orientados para a criação de soluções para sustentabilidade.”
Deveríamos exigir que as politicas premiassem tecnologias e bens ambiental e socialmente sustentáveis (IVA mais caro para produtos que não cumprem e mais barato para os que cumprem).

6– Questões para Reflexão
Há que saber responder às seguintes questões:
A.Como conciliar a inovação e a tecnologia com sustentabilidade?
B.Como assegurar que a sustentabilidade faça parte do processo criativo?
C.Como “casar” inovação com sustentabilidade?
D.Como deve o artesanato actuar, para valorizar os processos de inovação com sustentabilidade aos olhos dos agentes económicos e da sociedade?
E.O que tem o artesanato de fazer para, por um lado, compreender e antecipar as necessidades da sociedade e, por outro, os efeitos da inovação e das novas tecnologias?
F.Pode o Artesanato incorporar na sua escala de valores a "Carta de Princípios do Comércio Justo e Solidário"?
G.Como reforçar as competências educativas visando o “cuidar e educar” de crianças e adolescentes e adultos na cultura do respeito ao meio ambiente, da inovação e da criatividade?
H.Como tornar lucrativos os projectos de inovação no artesanato associados ao desenvolvimento sustentável?
I.Como orientar as políticas e os projectos do artesanato para a criação de soluções com sustentabilidade?
J.Como promover a mudança de hábitos de consumo de sociedade, para um consumo ético e responsável?
K.Poderá o artesanato e os artesãos contribuir para um mundo mais sustentável e mais justo?

Bibliografia
BENNEH, G.; MORGAN, W. & UITTO, J. (1996) Sustaining the Future — Economic, Social, and Environmental Change in Sub-Saharan Africa. UNUP.
GIDDENS, A. (2000) O Mundo na Era da Globalização. Lisboa: Editorial Presença.
MARQUES, RUI – Meios e Publicidade

Luís Rocha
Director do CEARTE

24 DE OCTUBRE DE 2009
SOSTENIBILIDAD (Eugeni Domingo y Luís Rocha).
Auditorio de la Fundación Fran Daurell.
www.iberiona.org

COMUNICACIÓN


Atendiendo al tema central sobre el que van a discurrir los trabajos de esta edición de IBERIONA parece conveniente incidir en las reflexiones de este grupo de trabajo desde la siguiente premisa:

La comunicación de la empresa artesana con sus clientes y con la con la sociedad en general puede adoptar una postura mas tradicional o mas innovadora:

Tradicional:
Donde el trato personal y la actitud del artesano son componentes fundamentales en su relación con los clientes, proveedores y su entorno social.

Donde la proximidad artesano/cliente, física e intelectual es un factor decisivo para la materialización de las ventas.

Donde la necesidad de la atención a los pequeños detalles es imprescindible.

Donde la asociación de los productos con “una historia” vinculada con el territorio, con sus códigos de identidad y con una gran carga simbólica constituye un valor añadido fundamental.

Donde las materias primas y los modos de hacer tradicionales juegan un papel básico, siendo muchas veces el producto el que comunica por si solo.

Innovadora:
Donde la identidad, el discurso y la imagen de la empresa desempeña un papel primordial, desde la imagen gráfica, los materiales de divulgación y promoción, los envases y embalajes, hasta el diseño del propio espacio de trabajo > venta.

Donde las nuevas tecnologías son básicas para aumentar la visibilidad del taller artesano, así como para comunicar y amplificar esa identidad y discurso propios.

Donde la incorporación de nuevos materiales, y/o de materias primas recicladas a la producción es un elemento más y en algunos casos fundamental en la creación de ese discurso propio del producto > taller.


Innovadora +:
La rapidez de respuesta y una constante preocupación por la absorción de información con el objetivo de mantener un actualización, renovación e innovación constantes, pasa a ser un elemento clave para el diseño y elaboración de nuestros productos. ¿Qué está pasando fuera de nuestro taller? ¿Qué piensan y desean nuestros clientes potenciales? ¿Qué les interesa, que les emociona?

La aparición de la Web 2.0 y de toda una serie de herramientas que permiten no solamente un enfoque colaborativo, sino que además y volviendo al tema que nos ocupa, ofrecen un nuevo tipo de comunicación con la sociedad, y con los clientes actuales y futuros del taller artesano.

Hablamos de: los blogs, de YouTube, facebook, myspace, flickr, twitter, etc.

Planteamos finalmente varias preguntas para lanzar el debate:

¿Es posible mantener un planteamiento de comunicación tradicional para nuestros talleres?

¿Hay elementos de este tipo de comunicación tradicional que deben permanecer? ¿Cuáles son?

¿Es fundamental conocer nuestro público objetivo para elaborar nuestra estrategia de comunicación? ¿Cómo identificarlo?

¿Es necesario elaborar nuestro propio discurso de producto > taller?
¿Cómo hacerlo, cuáles son las claves?

¿Son la Web y el correo electrónico herramientas realmente fundamentales para la actividad de un taller artesano y su éxito en el mercado? ¿Sigue siendo una asignatura pendiente del sector o es un tema resuelto?

¿Las herramientas de la Web 2.0 pertenecen más al ámbito de la vida privada, de la vida social de las personas o tienen sentido como herramientas de comunicación en lo profesional?

¿Tenemos los artesanos conocimientos y tiempo para gestionar todo este nuevo universo que estas herramientas nos presentan?

24 DE OCTUBRE DE 2009
COMUNICACIÓN
Graça Ramos - CRAT - Centro Regional de Artes Tradicionais
Pablo Blanco – Oficio y arte, Organización de los Artesanos de España
Espai Educatiu
www.iberiona.org

miércoles, 7 de octubre de 2009

Actualización Programa IBERIONA

INNOVACIÓN SOSTENIBLE
TRADICIÓN RESPONSABLE

INOVAÇÃO SUSTENTÁVEL
TRADIÇÃO RESPONSÁVEL

INNOVACIÓ SOSTENIBLE
TRADICIÓ RESPONSABLE

INNOVACIÓN SOSTIBLE
TRADICIÓN RESPONSABLE

BERRIKUNTZA IRAUNKOR
TRADIZIO ARDURATSU

IBERIONA se celebrará los días 23 y 24 de octubre 2009 (viernes y sábado) en los locales del Poble Espanyol.

VIERNES 23
9.00 h Recepción, acreditación de los participantes con la entrega de la pieza para el Trueke 2.0.

9.30 h Apertura de los encuentros: en nombre del Consejo Científico, Magda Polo
(A FAD), Manel Diestre (FAAOC), Miguel Oliveira (FPAO) y Manuel González (OYA).
Auditorio de la Fundación Fran Daurell.

10.00 h Lección inaugural:
INNOVACIÓN SOSTENIBLE / TRADICIÓN RESPONSABLE
Luca Chiantore, musicologo (www.musikeon.net)

11.30 h Pausa-café
Auditorio de la Fundación Fran Daurell.




12.00 h Mesa redonda
CRISIS....QUÉ CRISIS?
Pilar Sánchez (www.sonrieteme.net),
Joan Gomis (www.majoral.com ),
Maria João Pires (smaisdesign.blogspot.com)
Catherine Virassamy (www.metiersdart-artisanat.com)
Modera: Claudi Pujades (blogs.ccrtvi.com/claudipuchades.php)

14.00 h Comida
Restaurant Albí (Poble Espanyol)

16.00 h. Mesa redonda: INNOVAR: ACTITUD? PRODUCTO? PARADIGMA?
Pep Torres (www.stereo-noise.com), Martín de Azúa (www.martinazua.com), Joan Botella (politólogo) y Ana Campos (joyera).
Modera: Magda Polo (A FAD)
Auditorio de la Fundación Fran Daurell.

18.00 h. Fin de las sesiones

19.00 h Exposición: JOALHARIA E OURIVESARIA presentada por la Federação Portuguesa de Artes e Ofícios (FPAO) con el apoyo de IEFP/PPART.
Artesania Catalunya (c/ Banys Nous 11, Barcelona).

SABADO 24

TALLERES PARTICIPATIVOS TRANSVERSALES (seis talleres duplicados, para que cada participante pueda acudir a dos diferentes). Talleres participativos donde se reflexionará y debatirá sobre los temas propuestos. Un relator tomará aquellas frases que mejor defina el discurso de cada tema.

9.30 h

- COMERCIALIZACIÓN (Ricard Domingo y Fernando Gaspar)
Ajuntament de Vallderroures

- TECNOLOGIAS Y MATERIALES (Javier Peña y Maria Paula Fernandes)
Ajuntament de Vallderroures

- ACTITUDES (Joaquim Pérez y Miguel Oliveira)
Espai Educatiu

- PRODUCTO (Xavier Mañosa, www.apparatu.com, y Liliana Guerreiro)
Espai Educatiu.

- COMUNICACIÓN (Pablo Blanco y Graça Ramos)
Espai Educatiu.

- SOSTENIBILIDAD (Eugeni Domingo y Luís Rocha)
Auditorio de la Fundación Fran Daurell.

11.30 h Pausa-café
Espai Guinovart

12.00 h

-COMERCIALIZACIÓN (Ricard Domingo y Fernando Gaspar)
Ajuntament de Vallderroures

-TECNOLOGIAS Y MATERIALES (Javier Peña y Maria Paula Fernandes)
Ajuntament de Vallderroures




-ACTITUDES (Joaquim Pérez y Miguel Oliveira)
Espai Educatiu

- PRODUCTO (Xavier Mañosa y Liliana Guerreiro)
Espai Educatiu

- COMUNICACIÓN (Pablo Blanco y Graça Ramos)
Espai Educatiu

- SOSTENIBILIDAD (Eugeni Domingo y Luís Rocha)
Auditorio de la Fundación Fran Daurell

14.00 h Comida
Restaurant Albí (Poble Espanyol).

16.00 h Presentación y debate de las recomendaciones Iberiona 2009
Con los responsables y relatores de los talleres, y en ella se recogerán aquellas ideas que incitan a la innovación sostenible / tradición responsable.
Modera: Jesús-Angel Prieto.
Auditorio de la Fundación Fran Daurell.

18.00 h Clausura de los encuentros
Jorge Bernárdez (Poble Espanyol), Fernando Gaspar (Consejo Científico), Alexandre Rosa (Vice-Presidente de IEFP, Portugal), Mercedes Valcárcel (FEIA), y Gemma Amat (Artesania de Cataluña).
Auditorio de la Fundación Fran Daurell.

20.00 h CONCIERTO IBÉRICO

21.00 h Cena
La Font de Prades (Poble Espanyol).

TRUEKE 2.0: Es un homenaje al trueque creando un espacio de intercambio donde cada participante de IBERIONA 09 trae una pieza hecha por él (tamaño máximo 25x25x25 cm.) y la entrega al acreditarse el primer día (¡esto es imprescindible!).

Con todas las piezas se hará una exposición en el espacio Luesma-Vega (www.luesmavega.com) del Poble Espanyol. El último día, durante la cena, la organización entregará a cada participante una pieza repartida aleatoriamente.

MUSIKA 2.0: Siguiendo la formula innovadora del pasado congreso internacional de Toledo (Artesanía + Innovación), se pedirá a los participantes que envien a la organización un archivo mp3 con la canción que mas les entusiasma bailar.

Se dispondrá de un equipo amplificador para amenizar el baile con las musicas recibidas de los propios participantes.

Claustro del Monasterio Románico de Sant Miquel.




IBERIONA 09
LA WEB: www.iberiona.org
EL BLOG: http://iberiona.blogspot.com